Samba Online

O Dragão da Leopoldina

2010-03-04T00:05:00.000-03:00

Muito antes da Lesga, havia a Liesga, que reunia todas as Escolas de Samba dos Grupos de Acesso. Era comandada pelo ex-deputado federal Paulo de Almeida, que também presidia a Liesa. Atualmente, Paulo preside a Caprichosos de Pilares.

A Liesga usava o auditório da Liesa para fazer as suas reuniões também. Foi lá que recebeu mais de 50 presidentes para colocar sob apreciação os currículos de pessoas indicadas a compor os quadros de julgadores dos desfiles dos cinco grupos do Acesso. O próprio Paulo lia o currículo dos indicados e, ao final, perguntava ao plenário: “Alguém tem alguma coisa a opor?”

A leitura prosseguia normalmente, até que surgiu o vasto currículo de um jovem designado para julgar Alegorias e Adereços, enumerando uma diversificada atuação no campo das artes e da arquitetura; citava também a autoria de um grande número de projetos culturais e um profundo interesse pelas coisas do samba. E, em seguida, a pergunta do presidente:

- Alguém tem alguma coisa a opor?

Um braço foi erguido no meio da multidão. Era o velho Salustiano, presidente da Independentes de Cordovil, o Dragão da Leopoldina. Com a sinceridade que lhe era peculiar, deu o seu veto:

- Um cara que já fez tudo isso com apenas 24 anos não pode ser confiável. Deve ser um tremendo 171. Barra ele.

E o rapaz foi vetado mesmo.

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Marinheiro de primeira viagem

2010-03-02T00:35:00.011-03:00

A Beija-Flor de Joãosinho Trinta começava a fazer sucesso no Carnaval Carioca e não tardou a receber convites para se apresentar na Europa. O mestre-sala Élcio PV não pode viajar a Paris e foi substituído pelo segundo, Luís, um novato em viagens de avião.

Ao ver os passageiros da frente serem servidos com campari, Luís ficou com a boca cheia d´água. E chamou a aeromoça:

- Garçonete?

A aeromoça ficou um pouco constrangida, mas fingiu que não percebeu:

- Pois não?

Luís apontou para o campari nos copos dos vizinhos:

- Também quero refresco de groselha.

A aeromoça explicou que era campari, uma bebida alcoólica. Mas o Luís queria saciar a vontade e pediu o aperitivo assim mesmo. Minutos depois, preparando-se para saborear a bebida, chamou a jovem, novamente:

- Garçonete?

Ela, sem graça:

- Deseja mais alguma coisa?

- Sim. Preciso que você troque o canudinho de vidro. Esse que você me deu está entupido.

A aeromoça acabou perdendo a paciência com o mestre-sala:

- Isso é para mexer o gelo, ô!

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Ciúmes do Roberto

2009-05-22T07:37:00.002-03:00

O azar do Bibiu (ex-presidente de ala da Portela) foi ter-se apaixonado por uma fã do Roberto Carlos. Ele era um mulato alto, cabelo black; e ela, filha de alemães, era uma loura de olhos verdes, que vagavam perigosamente pelo infinito quando ouvia as canções do Rei.

Um dia, para desespero do Bibiu, a loura saiu para assistir a um show do Roberto. O mulato, então, resolveu apelar. Misturou colorau, erva doce, orégano, água e sal, virou o copo e, maquiavelicamente, espalhou a solução macabra na penteadeira. Parecia formicida.

Foi o que a loura imaginou quando chegou em casa, horas depois. E teve certeza imediata do “suicídio” quando viu Bibiu, estirado na cama, fingindo-se de morto.

Entrou em parafuso, chorou e se disse arrependida por aquele vacilo momentâneo.

Bibiu, então, abriu os olhos, deu um largo sorriso e disse, emocionado:

- Você me ama!

Copyright Cláudio Vieira – 2009

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Lendas e mistérios de um clássico

2009-05-20T07:40:00.002-03:00

Portela 1970: Lendas e Mistérios da Amazônia

Lendas e mistérios não são privilégios da Amazônia. O samba que levou a Portela ao título de 1970 e é considerado um dos mais bonitos de sua história, também carrega uma boa dose de folclore. Dois de seus três autores já morreram: Sebastião Vitorino Teixeira dos Santos, o Catoni, e Waltenir . O trio venceu mais dois concursos de sambas-enredos na Águia: em 1967, com Tal dia é o batizado; e, em 1977, com Festa da Aclamação.

O único remanescente do grupo é o taxista aposentado Dinckel Martins, o Jabolô. Revela que, apesar das diversas regravações, jamais ganhara um centavo com o samba da Amazônia. “O que pingou, dei pro Catoni. Naquela época, ele estava em dificuldades. Assinei uma procuração e deixei minha parte pra ele. Se ajudou em alguma coisa, não sei.” – comenta.

Jabolô não esconde que Catoni era o mais inspirado da parceria; Waltenir colaborava mais nos ajustes. Depois de receberem a sinopse do enredo criado por Clóvis Bornay e Arnaldo Pederneiras, os três compositores fizeram diversos encontros na residência do taxista, em Irajá. Outras aconteceram no bar Salada Tropical, em frente à estação de Madureira, e outras mais no Aero Willys com o qual Jabolô trabalhava na praça. “Dos três, a situação menos ruim era a minha; já que os dois parceiros estavam desempregados...” – lembra.

Naquela época, não havia patrocinadores para financiar prospectos. Jabolô teve que fazer extras no volante para conseguir a verba dos panfletos: “Eu atravessava um qualquer para um amigo que trabalhava na gráfica da Prefeitura. Ele confeccionava os papéis lá dentro e, no final das contas, ficava bem barato. Rodou mais de 40 mil letras do samba...” – confessa sobre o apoio involuntário da municipalidade.

Catoni vivia mais em Jacarepaguá, onde morava, do que em Madureira. Fez do poeta Joaquim Domingues, também já falecido, o seu mentor. Joaquim era dono de uma funerária no Largo do Tanque. Nos fundos da loja, no silêncio dos caixões, recebia o discípulo para analisar os progressos de Lendas e Mistérios da Amazônia.

O jornalista Leo Montenegro (falecido em julho de 2003), autor da coluna O Avesso da Vida, em O Dia, testemunhou diversos encontros entre Catoni e Joaquim – que dedicava o seu talento aos sambas de empolgação para o bloco Bafo de Bode, ali das redondezas. Leo era amigo dos dois sambistas e também residia em Jacarepaguá, na Freguesia.

Num desses convescotes, regados a cerveja, é claro, o portelense Leo também teve a oportunidade de dar a sua contribuição. Conta que os autores estavam aflitos com um buraco que havia entre as primeira e segunda estrofes. O intervalo poderia gerar o atravessamento do samba. O jornalista, então, recorreu a um macete de redação, sugerindo que fizessem um encadeamento entre as duas partes, usando a expressão “E dizem mais...” O intervalo foi preenchido sem que a poesia da letra perdesse a fluência. Era o toque que faltava.

Pois então, cantemos...

Nesta avenida colorida
A Portela faz carnaval

Lendas e mistérios da Amazônia
Cantamos neste samba original
Dizem que os astros se amaram
E não puderam se casar
A lua apaixonada chorou tanto
Que do seu pranto nasceu o Rio-Mar

E dizem mais
Jaçanã
Bela como uma flor
Certa manhã viu ser proibido o seu amor
Pois um valente guerreiro
Por ela se apaixonou
Foi sacrificado pela ira do Pajé
E na Vitória-Régia
Ela se transformou
Quando chegava a primavera
A estação das flores
Havia uma festa de amores
Era a tradição das amazonas
Mulheres guerreiras
Aquele ambiente de alegria
Terminava ao raiar do dia

Ô esquindô lá lá
Ô esquindô lê lê
Olha só quem vem lá
É o Saci Pererê

Copyright Cláudio Vieira – 2009

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O samba número 2

2009-05-16T09:40:00.002-03:00

O episódio é recente e exige cautela – razão que nos leva a fantasiar nomes de personagens e lugares, a fim de evitar problemas ainda maiores ao protagonista desta insidiosa trama do destino.

Aconteceu com uma figurinha das mais conhecidas no mundo do samba, que, de repente, descobriu que também tinha o talento para compor sambas-enredos. Fez a quadrinha do refrão intermediário, passando a integrar a parceria que iria disputar o concurso de sambas-enredo de um bloco cuja quadra fica bem no alto de um morro da Zona Norte.

Quatorze sambas foram inscritos, mas apenas três ficaram para a finalíssima, marcada para uma agitada noite de sábado. E entre os finalistas estava o do nosso inspirado compositor – que, empolgado, fretou um frescão para transportar a sua fiel e animada torcida.

Naquela noite, o ônibus de luxo entalou no meio do caminho, já que a traseira arrastava na pirambeira, impedindo-o de avançar ladeira acima. Os torcedores tiveram que seguir a pé mesmo, como os do Grêmio (“Até a pé nós iremos…”). Foram escoltados pela turma do DPO, a pedido do ilustre visitante, que pediu proteção para os seus admiradores.

Já na quadra, o nosso inspirado compositor foi recebido por um mulatinho chamado Buiú – autor de outro samba concorrente -, que foi logo dando a dica:

- A gente sabe que o teu samba é o melhor dos três; mas fica de olho no primeiro. É um tremendo boi-com-abóbora, mas dizem que o Futoco está por trás.

- Futoco?! – estranhou o visitante:- Quem é Futoco?!

Buiú arregalou os olhos:

- Fala baixo… - e segredou:- Ele é o cara…

O inspirado compositor entendeu. E olhou desolado para a sua torcida, sabendo que não havia muito a fazer.

Apesar de ter sido o melhor samba a se apresentar na quadra, o compositor estreante foi obrigado a entender quando o apresentador anunciou que a composição apoiada por Futoco era a grande vencedora da noite. Por unanimidade.

Buiú veio confortar o visitante:

- Você foi o campeão moral. Teu samba é bom pra caramba. Valeu!

Os visitantes tiveram que descer a pé até o asfalto, porque o motorista do frescão não era louco para ficar dando mole na boca do lobo. Deu no pé.

* * *

Na semana seguinte, o inspirado compositor recebeu um telefonema de Buiú, que perguntava, ansioso:

- Já tá sabendo?

- De quê? – o compositor respondeu com outra pergunta.

Buiú explicou:

- Quebraram o Futoco. E, diante das circunstâncias, a diretoria do bloco resolveu desclassificar o samba dele e fazer outra disputa no sábado.

Os olhos do novato brilharam:

- Outra disputa?!

- Sim, entre o teu samba e o meu. Mas, agora é mole pra vocês – sorriu.

Animado, o compositor estreante alugou outro frescão e, dessa vez, levou mais torcedores ainda.

O samba do visitante deu um show da quadra, com direito a foguetório e um variado repertório de paradinhas com a bateria de Mestre Chulé. A torcida, em coro, gritava:

- É campeão! É campeão! É campeão!

Mas, na hora de anunciar o resultado, mais uma vez o apresentador surpreendeu a todos. E declarou vencedor o samba assinado por Buiú.

O compositor estreante entrou em desespero. Recorreu ao próprio Buiú:

- Você foi o primeiro a reconhecer que o meu samba era o melhor. Por que fizeram isso comigo?! – indagou, quase chorando.

Buiú respirou fundo, estufou o peito e deu a notícia em primeira mão:

- Agora, eu sou o cara.

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A Primeira Missa na Rio Branco

2009-05-15T19:40:00.001-03:00

Tempos difíceis para a antiga Foliões de Botafogo, no início da década de 70, relegada ao terceiro e derradeiro grupo. Com o caixa baixo e sem nenhuma perspectiva de grana, a diretoria optou por um enredo barato: “A Primeira Missa no Brasil” – sentenciou o presidente, explicando o motivo: “Vem todo mundo de índio”.

Mas até os índios estavam escassos. Diante do fracasso que se desenhava, ninguém se animava a desfilar. Os ensaios eram uma tristeza só.

Um dos diretores resolveu pedir socorro a um amigo da Zona Oeste, presidente de um bloco de Realengo – cuja tradição era carregar para as ruas do bairro centenas de foliões fantasiados de índios. Seria a salvação.

A direção da Foliões se comprometeu a enviar cinco ônibus a Realengo para trazer a tribo inteira. E assim foi. No dia e horário marcados, os ônibus encostavam na concentração da Rio Branco, trazendo uma legião de guerreiros suburbanos.

Eram centenas de apaches, bem ao estilo Velho Oeste, com roupas franjadas, tiras de esparadrapo no rosto e cada um com uma espingarda na mão.

* * *

Não ficou por aí. Cercando o encabulado Frei Henrique Soares, os apaches da Foliões também faziam uma estranha coreografia. Voltavam-se todos para a direita, levantavam o trabuco e bradavam a uma só voz:

- Uhhhh!

Depois, marchavam para o lado esquerdo, levantavam a espingarda e…

- Uhhhh!

Até que um dos diretores de harmonia, espumando de raiva, pagou geral:

- Que vocês não saibam a letra do samba eu até admito. Mas, vão vaiar o cacete!

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A luz divinal de Darcy

2009-05-13T09:00:00.001-03:00

Treze de Maio é data solene e merece ser comemorada em alto nível. Fui lá no fundo do baú pegar uma matéria feita para o jornal O Dia, em 1994. Saudando Darcy da Mangueira, elevo o pensamento a todos os que nos ensinaram a amar o samba.

O hino estava mais do que pronto. Pelo menos, era o que parecia. Afinal, foram diversos almoços e jantares em Vila Kennedy, Zona Oeste do Rio, até que Darcy e seus parceiros, Luiz e Batista, concluíssem que a composição já pudesse participar da disputa na quadra da Estação Primeira.

Apesar de o samba que exaltava “O mundo encantado de Monteiro Lobato” já estar na 14ª versão, e da confiança dos parceiros, Darcy achava melhor esperar mais um pouco. Tinha a certeza que alguma coisa ainda podia ser melhorada. Mas, o quê? Ele mesmo não encontrava a resposta.

Como fazia diariamente, o taxista Darcy Fernandes Monteiro pegou o ônibus em direção ao Centro, onde tomaria uma segunda condução rumo à Rua Frei Caneca, no Estácio. Era lá que ficava a garagem da empresa em que trabalhava, no horário noturno, na diabólica bandeira dois.

Aquele final de tarde da primavera de 1968 parecia diferente dos outros. Passava das 17 horas e o céu, na linha do horizonte, apresentava um colorido especial. Nuvens mesclavam-se em diversos tons que oscilavam do vermelho, passando pelo laranja, até chegar no amarelo. Darcy ficou embevecido com o show da natureza. De repente, pegou-se cantarolando os primeiros versos do samba que ficaria para a posteridade e jogaria a versão anterior no lixo, definitivamente:

- Quando... uma luz divinal... iluminava a imaginação... de um escritor genial...

Extasiado com o pôr-do-sol, percebeu que os versos saíam naturalmente. Abriu a capanga, pegou papel e caneta, anotando tudo. Firmava a melodia a todo momento, para gravá-la na memória. Os passageiros que estavam à sua volta imaginaram que aquele escurinho não fosse uma pessoa normal.

- Naquela noite, não fui trabalhar. Parti direto para a Mangueira, para o Só Pára Quem Pode, o barzinho do Walter Policarpo, tio de Ivo Meireles. – lembra Darcy – Cantei a primeira estrofe para o Walter, que ficou empolgado. E anunciou: “Este vai ser o samba da Mangueira!” E pediu, quase implorando, que nós não mexêssemos em mais nada.

Em seguida, Darcy telefonou para os parceiros, convocando-os em caráter de urgência urgentíssima. O primeiro a chegar foi Luiz, que trabalhava ali, nas proximidades do Buraco Quente, na Superintendência de Transportes do Estado. Pouco depois, era o Batista, servidor da Aeronáutica. Os dois não acreditaram no que ouviram. O novo samba parecia infinitamente melhor do que o outro. Porém, ainda não estava perfeito.

- Ele começava em tom menor. Mas o Batista encontrou o caminho para chegarmos ao tom maior. E, aí sim, ficou justinho, na manha. – comenta Darcy.

Juntou gente. Enquanto a segunda parte era montada, Hélio Turco, misturado aos curiosos, deu algumas “palhetadas”. Por isso, Darcy achava justo incluir o seu nome aos dos três autores. Turco agradeceu, esnobando. Informou que o seu samba já estava pronto, em parceria com Zagaia.

Hélio Turco é o maior vencedor de sambas-enredos da Verde e Rosa. Mas, por mera vaidade, perdeu a chance de assinar o grande clássico da história mangueirense.

Em homenagem a Darcy, seus parceiros e ao Treze de Maio, cantemos:

Quando uma luz divinal

Iluminava a imaginação

De um escritor genial 

Tudo era maravilha

Tudo era sedução

Quanta alegria

E fascinação 

Relembro... Aquele mundo encantado 

Fantasiado de dourado 

Oh! doce ilusão 

Sublime relicário de criança 

Que ainda guardo como herança 

No meu coração

Glória a este grande sonhador 

Que o mundo inteiro deslumbrou 

Com suas obras imortais 

Vejam quanta riqueza exuberante 

Na escritura emocionante 

Com seus contos triunfais 

Com seus personagens fascinantes 

Nas histórias tão vibrantes 

Da literatura infantil 

Enriquecem o cenário do Brasil  

E assim... 

E assim, neste cenário de real valor 

Eis... o mundo encantado

Que Monteiro Lobato criou

Copyright Cláudio Vieira – 2009

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Inspiração no banheiro

2009-05-12T10:35:00.006-03:00

A Mocidade atravessava um momento difícil, sem poder contar com o apoio da família Andrade para o Carnaval de 1995.

O carnavalesco Renato Lage (foto) fora almoçar com o presidente José Roberto Tenório para conversar sobre o enredo, que ainda não tinha nome, mas objetivava resgatar a auto-estima dos componentes. De um lado, Renato vibrava com as suas ideias; do outro, Tenório se lamentava sobre os obstáculos enfrentados por sua administração - e o pior deles era a falta de dinheiro.

O carnavalesco pediu licença para ir ao banheiro e o presidente foi atrás, chorando mais dificuldades. Lá dentro, Renato olhou para o teto e reagiu em tom de desabafo:

- Padre Miguel, olhai por nós!

Zé Roberto vibrou:

-É isso aí! O título é esse! – e foi mesmo.

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A entrega do troféu

2009-05-06T09:00:00.000-03:00

A quadra da Caprichosos de Pilares lotou para prestigiar a fundação da recém-criada Associação de Compositores de Sambas-Enredos do Rio de Janeiro.

Depois de inúmeras apesentações de sambistas, chegara o grande momento. Foram chamados ao palco os fundadores da entidade, dirigentes da Liga e da extinta Liesga, que reunia as agremiações dos Grupos de Acesso.

Esgoelando-se ao microfone, o apresentador chamava o compositor David Correa (foto) – um dos principais responsáveis pela criação da Associação. David estava no banheiro. Lavou as mãos e saiu correndo na direção do palco, onde entregaram-lhe um imenso troféu.

O compositor ficou emocionado. Tentando segurar as lágrimas, afirmava ter sido pego de surpresa:

- Sou apenas um de vocês, meus companheiros. Estamos juntos nessa luta. Não precisavam se preocupar com o troféu…

Foi quando o apresentador interrompeu David, delicadamente, e explicou ao microfone:

- Não, David, este troféu não é seu. É para você entregá-lo ao Acyr Pereira Alves, presidente da Estácio e diretor da Liesa.

Copyright Cláudio Vieira – 2009

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Na volta da feira

2009-05-05T09:12:00.002-03:00

O grande sonho de um antigo morador da rua Jorge Rudge, em Vila Isabel, era apertar a mão do vizinho Jamelão. O sujeito era fã de carteirinha e já havia confessado a sua admiração aos amigos em inúmeras rodinhas de chope, no Bar da Cachopa.

Foi numa manhã de terça. O sujeito estava passeando com o netinho no colo quando viu Jamelão retornando da feira. Ficou alucinado. Finalmente, chegara o grande momento!

Virou a criança de lado – era um menino lourinho, de uns nove ou dez meses – e ficou falando para ele, todo assanhado:

- Olha quem vem lá, filhinho! É o Jamelão! É o Jamelão! É o Jamelão, meu netinho...

Jamelão continuou caminhando no mesmo compasso, até se aproximar do sujeito. Pousou a bolsa de compras no chão e disse-lhe, secamente:

- Puxa-saco. Por acaso ele me conhece?

Pegou a bolsa de compras novamente e seguiu adiante.

Copyright Cláudio Vieira – 2009

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A cerveja era outra

2009-05-02T08:53:00.004-03:00

Silvan Neto, autor do jingle, com Hilton Gomes (Foto Almanaque da Comunicação)

Silvan Castelo Neto criou, em 1948, para a Charles A. Ulmann Propaganda, o jingle de maior sucesso no rádio brasileiro, executado nos prefixos e nas transmissões esportivas:

“Quem gosta de cerveja/Bate o pé, reclama/Quero Brahma, Quero Brahma/Sentindo-lhe o sabor/Sem hesitar proclama: /Esta sim, está prá mim, é Brahma”.

Tempos depois, o jingle sofreu pequena alteração nos versos interiores, ficando assim:

“Quem gosta de cerveja/Bate o pé, reclama/Quero Brahma, Quero Brahma/Depois que a Brahma vem/ Não se contenta e exclama:/ Esta sim, está prá mim, é Brahma”.

E foi desse jeito que o mestre de cerimônias saudou a entrada do então presidente da Liesa e da Liesga, Paulo de Almeida, que estava sendo homenageado na Rio-Sampa.

Acompanhado pelo grupo de pagode que animava a feijoada na tarde daquele sábado, o apresentador cantou o jingle diversas vezes até que alguém, a pedido do presidente, subisse ao palco e lhe dissesse ao pé do ouvido:

- Quem está bancando o evento é a Kaiser…

E só então o apresentador percebeu o imenso painel que decorava o fundo do palco.

Informações sobre o jingle – Almanaque da Comunicação

Coyright Cláudio Vieira – 2009

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Brasão, o metalúrgico

2009-05-01T09:00:00.003-03:00

Paulo Brasão, o soba da Kizomba e da História da Vila (Foto Mozart Trindade, 1988)

Chamava-se Paulo Gomes de Aquino, o Paulo Brasão, como era respeitado nas rodas de samba. Era metalúrgico e quando convidado para uma entrevista pedia sempre que o procurassem depois das 17h37 - horário em que marcava o cartão de ponto. Até hoje é o maior vencedor de sambas-enredos da Vila, com 17 vitórias. Exerceu a presidência da Branca e Azul (para ficar diferente das co-irmãs, a Vila foi registrada assim) em três mandatos.

Brasão era tão querido e estimado entre os seus que, no desfile da Kizomba, já sofrendo as seqüelas de um derrame, veio sentado em um trono á frente da Escola, representando o grande soba (pensador) da tribo africana. A sugestão foi de Martinho da Vila, autor do enredo.

Voltemos no tempo, deixando aquele desfile de 88 guardado no gongá da eternidade. Agora, estamos em 1983, na véspera do carnaval. Noite de sexta-feira, a quadra da Vila (onde atualmente é o Shopping Iguatemi) estava lotada. Brasão comandava a reunião de diretoria, acertando os últimos detalhes. Os problemas eram muitos.

Do barracão, o carnavalesco Fernando Cunha (já falecido) mandava sucessivos recados, informando que faltava dinheiro para um monte de providências. O tesoureiro Cornélio Capeletti se desespera. Outros diretores reclamavam, cobrando melhor planejamento. A rapaziada da harmonia saiu para fazer uma reunião em separado. O único que manteve a calma e o equilíbrio foi Brasão, permanecendo calado, olhar perdido num ponto qualquer.

De repente, o presidente abandonou os diretores e saiu correndo na direção da quadra, que cantava os versos de Os Imortais – enredo que homenageava a Academia Brasileira de Letras. Brasão subiu no palanque, puxou o microfone das mãos do intérprete Marcos Moran e pediu que a bateria parasse. Depois, deu instruções ao rapaz do cavaquinho e mandou recomeçar tudo, novamente. A massa o atendeu, sem apupos ou questionamentos.

Retomada a reunião, todos queriam saber do presidente a razão de sua atitude. Brasão não hesitou e explicou o que ninguém percebera:

- O Moran estava cantando fora do tom.

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Duelo de beldades

2009-04-30T09:00:00.001-03:00

A Tradição estava na ponta dos cascos, chamando a atenção da mídia com as peripécias de Suzana Alves, a Tiazinha (foto), a nova rainha de bateria.

Na noite de apresentação de Tiazinha para a Imprensa, a quadra da Estrada Intendente Magalhães lotou. Entre os convidados lá estava o presidente do Império Serrano, Marquinhos dos Anéis, acompanhado da rainha de bateria da Serrinha, Thaís – uma jovem bastante alta e corpulenta.

E foi nos atributos da mulata que Marquinhos deixou escorrer o veneno que lhe consumia ao ver toda aquela movimentação na escola vizinha e rival. Disse para os jornalistas:

- Se a Tradição tem a Tiazinha, o Império tem a Thaizona!

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Não era o pintor

2009-04-29T09:00:00.002-03:00

Como fazia habitualmente, Dona Neuma almoçou bem, tomou suas braminhas e foi tirar uma soneca no sofá da sala, onde a porta estava sempre aberta. A casa da filha de Seu Saturnino tinha uma frequência somente comparável à da própria quadra, ali ao lado.

Naquela tarde, Dona Neuma foi acordada com alguém batendo no portal. Sobressaltada, deu um pulo do sofá, procurando os óculos. Enxergou apenas o vulto de um homem, que dizia, timidamente:

- Dona Neuma, sou eu, o Nenê.

Dona Neuma nem percebeu que o escurinho usava um terno elegante e fazia mesuras, saudando uma das mais importantes figuras da Corte Verde-e-Rosa. Reagiu, contrariada:

- Que pintor?! Eu não chamei pintor nenhum. Pintei minha casa outro dia. Vocês estão pensando o quê? Que eu sou milionária?

O sujeito ficou mais encabulado ainda. Resolveu se aproximar e se identificou:

- Não sou pintor, Dona Neuma. Sou o Nenê, o Nenê da Vila Matilde.

Era o fundador da afilhada paulistana, que vinha pedir permissão para homenagear a Mangueira no enredo daquele ano.

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Um caubói no plenário

2009-04-28T09:00:00.001-03:00

Entre as figuras folclóricas que já frequentaram as plenárias da Liga Independente, o ex-presidente do Império, José Marcos da Silva, o Marquinhos dos Anéis, merece destaque.

Em 1996, Marquinhos estava eufórico com a verba que patrocinaria o enredo O Mundo Encantado de Beto Carrero. A empolgação era tanta, que além dos anéis gigantescos, o presidente acrescentou mais um item à sua coleção de extravagâncias: o chapéu de caubói.

Em noite de reunião na Liesa, o presidente Jorge Castanheira (em seu primeiro mandato), fazia a chamada dos presidentes, antes de abrir os trabalhos:

- Império Serrano, presidente José Marcos da Silva… - Castanheira chamou uma, duas, três vezes.

Antes que chamasse a quarta, foi interrompido pelo ex-presidente da Mocidade, Jorge Pedro:

- Ele foi lá embaixo amarrar o cavalo, presidente.

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A indignação de Rosa

2009-04-27T09:00:00.001-03:00

Uns dizem que o tumulto aconteceu quando de uma reunião para prestação de contas de barraquinhas de uma festa junina, outros que foi num debate interno sobre critérios para a disputa de samba-enredo. A verdade é que estourou uma briga e acabou virando um conflito generalizado na Ala de Compositores da Portela.

O baulho e a gritaria chegaram aos ouvidos de Natal, que estava na secretaria. Walter Rosa (na foto, à direita, cantando com Candeia), que conversava com o presidente, saiu correndo na frente para se inteirar da situação.

Quando o presidente chegou ao local da reunião, encontrou um quadro desolador. Compositores trocando safanões, outros engalfinhados, mesas e cadeiras derrubadas. Na porta da sala, Walter Rosa, estupefato e indignado:

- Não acredito! Esta não é a nossa querida Escola, senhor presidente. Não pode ser a nossa Portela... Veja quantos poetas salpicados pelo chão!

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Dúvidas sobre critérios de julgamento

2009-04-26T09:00:00.000-03:00

Michael Salvador escreve, sugerindo análise sobre critérios de julgamento e faz indagações:

“O assunto ainda não foi abordado aqui no blog, mas acho que seria interessante um post sobre o tema: as justificativas dos jurados para as notas que deram durante os desfiles. Li algumas das explicações e uma me chamou atenção. Não me lembro qual foi o julgador mas, provavelmente, foi um de harmonia que deu uma nota baixa para o Império Serrano. Alegou que o Império em termos de empolgação dos componentes não estava igual às outras escolas.

Pergunto: os jurados podem comparar uma escola com a outra? A nota que eles dão não tem que ser somente em relação à escola que acabaram de analisar? Como ele (ou ela) conseguiu comparar o Império a outras escolas, se o Império foi a primeira a desfilar? Teria a comparação sido feita com as escolas do Grupo de Acesso?”

Prezado Michael, antes de ir diretamente ao assunto, acho oportuno transcrever o que consta do Manual do Julgador – LIESA/ Carnaval 2009, na seção “Deveres do Julgador”, ítem 8:

“OBEDIÊNCIA AO SISTEMA DE CONCESSÃO DE NOTAS E AOS

CRITÉRIOS DE JULGAMENTO DE CADA QUESITO

Todos os Julgadores deverão obedecer irrestritamente o sistema de concessão de notas e os critérios de julgamento de cada Quesito, ficando, assim, evidenciado que cada Julgador deverá se ater, única e exclusivamente, às questões inerentes ao seu respectivo Quesito, não se deixando influenciar, em hipótese alguma, pela totalidade do desfile dessa ou daquela Agremiação e levando em conta, apenas, o real desempenho e a qualidade do que for apresentado no momento do desfile” (os grifos são meus).

Entendo que, segundo as instruções acima, o julgador deve se ater única e exclusivamente ao quesito que está analisando, sem deixar se influenciar pelo conjunto do desfile dessa ou de outra Escola.

Ocorre que os julgadores são instruídos a fazer um julgamento comparativo no que diz respeito ao seu quesito. São orientados a preencherem os mapas após a passagem da última Escola a se apresentar, quando transformam em notas os apontamentos feitos nas duas noites de desfiles. Teoricamente, isso evitaria injustiças pois, no caso de serem obrigados a lançar a nota logo após a exibição da escola, não teriam como reavaliar a sua análise.

Portanto, as notas do Império e de todas as concorrentes fizeram parte de um sistema comparativo que envolveu as seis Escolas de domingo e as seis de segunda-feira, em todos os quesitos – e não apenas em Harmonia. Se foram justas ou não isso é uma outra questão e depende da visão de cada um.

Para concluir: não entendo que haja uma dualidade entre o que está expresso no Manual do Julgador (transcrito acima) e as instruções do julgamento comparativo. Trocando em miúdos, seria a mesma coisa que dizer ao julgador: analise apenas o seu quesito e não se deixe influenciar por nada mais que a Escola estiver apresentando; depois, compare esse julgamento com o que você fez (para o mesmo quesito) em relação às demais concorrentes.

Espero ter esclarecido a sua dúvida, Michael.

Como se fosse arroz

2009-04-25T09:00:00.001-03:00

Poetas tem um modo diferente de enxergar a vida e se expressar . Walter Rosa (foto), um dos mais iluminados poetas da história portelense, não era diferente. Ao contrário. Adorava burilar palavras, construir frases com uma engenharia original, e arrancar a admiração de seus interlocutores.

Por isso, gostava de ser o último a se dirigir ao público. Nasceu para encerrar pronunciamentos com chave de ouro.

Era assim também nos programas de rádio. Deixava que os companheiros das co-irmãs dessem o seu recado e, então, fechava a roda.

Uma noite, na Rádio Nacional, aproveitou o tempo de sua breve participação para anunciar o falecimento da mulher de um compositor:

- … e assim sendo, senhores ouvintes, cumprimos o doloroso dever de informar que a esposa de nosso estimado companheiro… azedou.

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A Força Jovem do Urubu

2009-04-24T09:00:00.002-03:00

O radialista Adelzon Alves (foto), o Amigo da Madrugada, recebeu uma comitiva do bloco carnavalesco Embalo do Morro do Urubu nos estúdios da Rádio Globo. Ofereceu o microfone para as saudações de um dos representantes, que cumprimentou o público e afirmou:

- O Embalo agora tá esperto, tá bem nas paradas.

O comunicador:

- Soube que vocês realizaram eleições.

O diretor do Embalo:

- É verdade. Mudou toda a diretoria e empossamos homens de alta periculosidade no meio do samba.

Copyright Cláudio Vieira – 2009

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O momento mágico de um poeta

2009-04-23T11:22:00.003-03:00

Edeor de Paula (com Silas de Oliveira ao fundo) no Centro Cultural Cartola - Foto de Diego Mendes

Foi um mecânico que desentupia carburadores dos veículos do Exército, no Forte do Leme, que compôs sozinho letra e melodia de “Os Sertões” – um dos mais belos clássicos do Carnaval Carioca.

Edeor de Paula está com 76 anos, não participa mais de disputa de sambas-enredos e dedica a aposentadoria para fazer sambas românticos. Ainda frequenta rodas-de-samba, gravou várias composições inéditas num CD e tenta compreender a falta de espaço no mercado, imposta pela crise e pela pirataria.

Recentemente, Edeor gravou depoimento para o Centro Cultural Cartola, relembrando momentos de sua carreira, que começou com esta obra-prima, feita para a Em Cima da Hora, Carnaval de 1976:

Marcado pela própria natureza

O Nordeste do meu Brasil

Oh! solitário sertão

De sofrimento e solidão

A terra é seca

Mal se pode cultivar

Morrem as plantas e foge o ar
A vida é triste nesse lugar

O mecânico-poeta foi o último a se inscrever no concurso de sambas-enredos da Em Cima da Hora e o fez por direito adquirido, pois vencera, naquele mesmo ano, os festivais de samba de quadra e o de “esquenta” da Avenida.

Teve apenas 17 dias para traduzir as 42 páginas do “histórico” (o precursor da sinopse) nos versos que ficariam para a eternidade; levou 12 dias para encontrar a forma ideal dos quatro versos grifados acima, considerados por ele os mais belos da letra.

No dia da apresentação dos sambas na quadra de Cavalcante, surgiram dois problemas. Alguns diretores implicaram com o “desrespeito” à obrigatoriedade que constava no “histórico”. A letra deveria trazer a frase “O sertanejo é antes de tudo, um forte”, com a qual Euclides da Cunha abriu “Os Sertões”. Edeor pediu desculpas, pois havia interpretado a frase num refrão:

Sertanejo é forte
Supera a miséria sem fim
Sertanejo homem forte
Dizia o poeta assim

O outro problema foi com Nando, o cantor que defenderia o samba. Tivera uma forte diarréia, causada por um cachorro-quente “premiado”. O próprio Edeor subiu ao palanque para cantar “Os Sertões” – o 24^o ou 25^oda noite, não tem certeza. Passava das 4h30.

- Mas, valeu a pena. Depois, fiquei procurando se havia prospectos do meu samba espalhados pelo chão. Não encontrei nenhum. Fiquei feliz. Certamente, a turma tinha gostado. – lembra Edeor.

Foi no século passado
No interior da Bahia
O homem revoltado com a sorte
do mundo em que vivia
Ocultou-se no sertão
espalhando a rebeldia
Se revoltando contra a lei
Que a sociedade oferecia

As economias que espremia do salário foram suficientes para custear as despesas de gráfica; a simpatia e a educação foram os investimentos para incentivar a galera que apoiava o samba em cada eliminatória. A vitória foi consagradora.

Os jagunços lutaram
Até o final
Defendendo Canudos
Naquela guerra fatal

Depois da estréia espetacular, Edeor participou de diversos concursos na Em Cima da Hora, Caprichosos de Pilares, Império Serrano, Portela e Beija-Flor – nesta, integrou a parceriado samba vencedor, em 1993. Chegou a diversas finais e semifinais.

A glória, porém, fora-lhe reservada para aquele momento único. Um momento que, talvez, apenas o grande Silas tenha conhecido em toda a plenitude.

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Penas de hiena

2009-04-22T08:43:00.001-03:00

Em 1978, a Mangueira decidiu levar a sua história para a Avenida, apresentando o enredo “Dos carroceiros do imperador ao Palácio do Samba”.

Após reunião da Comissão de Carnaval, o diretor responsável pelas compras do barracão chamou dois auxiliares e deu-lhes a seguinte instrução:

- Esta é a relação de material para vocês comprarem, amanhã, na rua da Alfândega. O que sobrar, comprem tudo de penas de hiena.

Os dois ajudantes se assustaram com o pedido. Um deles, com todo jeito, questionou:

- E se não tiver pena de hiena, serve de ema?

O diretor continuou compenetrado em suas anotações e respondeu:

- Serve, é tudo a mesma coisa.

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Nervos de Aço

2009-04-21T11:20:00.003-03:00

O samba foi convidado para marcar a sua presença no Festival de Gramado, no Rio Grande do Sul. Os artistas se reuniram em Porto Alegre e de lá seguiriam em ônibus de luxo para a terra do cinema nacional. Entre eles estavam Nei Lopes e Jamelão, que eram vizinhos em Vila Isabel e, coincidentemente, ocuparam a mesma poltrona.

Na janela, Nei não sabia como tentar iniciar uma conversa com o cantor fechadão, sentado no lado do corredor. Nei imaginou diversos argumentos e apelou para que o lhe pareceu mais prático:

- Mestre! – exclamou, sorridente, tentando ser agradável.

Jamelão continuou olhando para frente:

- Oi. – respondeu, secamente, sem demonstrar o menor entusiasmo.

Nei perdeu o rebolado:

- O senhor se lembra de mim, né?

Jamelão, mais seco ainda:

- Lembro.

- Sou o Nei Lopes, o compositor, seu vizinho, lá de Vila Isabel.

Jamelão, sempre olhando para a frente:

- Eu sei.

E nada mais foi dito ao longo de 130 quilômetros.

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Acertando as Contas

2009-04-20T11:53:00.002-03:00

Jovelina Pérola Negra estava fazendo uma temporada no Teatro João Caetano. Uma noite, convidou um casal amigo para assistir ao show.

- E os convites? – perguntou o porteiro do teatro, questionando o casal.

- Ela não nos deu nada. – respondeu o convidado, explicando:- A Jovelina apenas mandou que a gente viesse.

O porteiro:

- Então, ela convidou só no papo?

O convidado:

- Sim, se o senhor duvidar, pode perguntar a ela.

- Como?! – reagiu o porteiro:- A Jovelina já vai entrar no palco.

Acabou aliviando. Deixou que o casal entrasse e, depois do espetáculo, acertaria com a pagodeira.

E assim fez. Terminado o show, o porteiro foi a Jovelina falar sobre o casal. Explicou que os dois estavam sem convites, mas mesmo assim deixou que entrassem.

Jovelina agradeceu. Mas o porteiro prosseguiu, insinuante:

- Sim, mas eu vou botar no seu borderô.

A pagodeira virou-se, ofendida, a ponto de virar a mão no sujeito:

- Vá botar no borderô da sua mãe!

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Não seria por acaso

2009-04-18T22:05:00.001-03:00

Cláudio Bernardo da Costa, o sócio n^o 1 da Portela, era uma figura doce, educada e simbolizava com muita dignidade as tradições de sua Escola. Orgulhava-se de ser um fundadores da agremiação e de ter acompanhado toda a sua trajetória, desde o tempo do Conjunto Oswaldo Cruz, em 1923.

Fiz uma longa entrevista com Seu Cláudio, em dezembro de 1996. Ele completara 91 anos no mês anterior e estava perfeitamente lúcido, elegante e sorridente. Contou toda a sua vida, que se misturava com a da Portela.

Era filho de um africano, Joaquim Bernardo da Costa, que trabalhara no Cais do Porto identificando diferentes qualidades de café, e de uma carioca, Hortênsia Bernardo da Costa.

Humilde e trabalhador, Seu Cláudio era caldeireiro. Começou na Anglo-Brasileira, passou pela White Martins e foi para a Projetil – uma fábrica de armamentos do Exército, no Andaraí. Por méritos, foi promovido. Trocou a caldeira por uma sala equipada com ventilador, mesa, linha telefônica e um cinzeiro.

- Aquele cinzeiro não estava ali por acaso. E se o colocaram na minha mesa era para que eu o usasse. Foi quando comecei a fumar… - recordava o Sócio n^o 1 nas lonjuras do pensamento, concluindo: - Mas foi só por seis meses, porque começou a me dar uma tosse danada.

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Sapatos marrons

2009-04-17T08:17:00.000-03:00

A Vila já estava formada para entrar na Avenida, quando apareceu o compositor Jorginho Saberás – que ganhou o apelido depois que o samba de sua autoria virou sucesso na voz de Oswaldo Nunes (Saberás, saberás, saberás/ Como eu te amo, meu amor/ Vem para os braços meus/ Que encontrarás a paz/ Quero sentir teu calor).

Ao contrário de seus companheiros de ala, todos de branco, Saberás usava sapatos marrons.

Ao ver o Capitão Guimarães, um presidente exigente nos mínimos detalhes, apelou. Abriu os braços e deu aquela puxada:

- Meu general! Vamos ganhar o carnaval!

Os olhos atentos de Guimarães bateram logo nos sapatos do compositor. O presidente continuou no jargão militar:

- Soldado alterado, fora de forma!

Saberás não desfilou.

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A luz de cada um

2009-04-16T07:17:00.001-03:00

Djalma Sabiá sustenta que a poesia já vem no DNA do indivíduo. Lembra de uma passagem no Morro do Salgueiro.

Era noite de sábado, céu estrelado. Ele e o amigo Valdir Ferreiro caminhavam na direção da quadra, que ficava no alto do morro, quando faltou energia. Apesar da gambiarra apagada, o samba continuou, sob a luz do luar.

Valdir sentou numa mesinha e, inspirado pelo que via, rabiscou alguns versos:

Pode faltar luz lá no morro

Que o samba continuará

O esplendor vem das estrelas

E o refletor é a lua

Lá, quando anoitece

Do morro ninguém desce

Tem samba no terreiro

A poeira sobe, o sereno cai

E o samba vai, vai, vai…

Valdir era pai de Pedro Marreco, que, infelizmente, não herdou a sua poesia.

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Meu negócio é outro

2009-04-15T10:18:00.005-03:00

A turma que gosta de botar pilha aproveitou o momento conturbado para espalhar o boato de que o samba “favorito” era apoiado pelo chefão do movimento.

Isso fez com que diversos concorrentes esfriassem no transcurso da disputa. Afinal, quem se atreveria a encarar o poderoso adversário?

A notícia de que o “vencedor” já estava escolhido circulou de boca em boca. Saiu da quadra, passou pelos bares e biroscas e foi cair nos ouvidos do dito cujo que, até aquele momento, não sabia de absolutamente nada.

Foi o suficiente para enviar um mensageiro à quadra, informando que precisava ter uma reunião urgente com os diretores da agremiação e compositores ainda inscritos no corcurso de sambas.

Dois dias depois, no horário marcado, o homem chegou – acompanhado por seus “assessores”, logicamente. E foi bem claro:

- Vim aqui pra dizer a vocês que não tenho nada a ver com o samba de ninguém. Todo mundo sabe que o meu negócio é outro. E se continuarem envolvendo meu nome nessa muvuca de samba-enredo, o bicho vai pegar!

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Chibatadas no Samba

2009-04-14T09:46:00.004-03:00

João Cândido, o mestre-sala dos mares e enredo da Ilha em 1985

A União da Ilha do Governador teve problemas com as autoridades militares em 1984 – 20 anos após a Revolução. Foi por causa de um enredo criado por Luís Orlando, filho do narrador esportivo Orlando Batista, que pretendia fazer uma homenagem a Elis Regina através da canção (um samba-enredo) “O Mestre-Sala dos Mares”, de João Bosco e Aldir Blanc.

A canção homenageava o marinheiro negro João Cândido Felisberto, que liderou, em 1910, um movimento contra os castigos físicos impostos como punição – uma prática comum contra os militares menos graduados da Armada. Mais de dois mil homens se amotinaram na Baía de Guanabara, ameaçando disparar os canhões contra a cidade. O movimento entrou para a história como “A Revolta da Chibata”, traduzida com a poesia de Aldir:

Há muito tempo nas águas da Guanabara

O dragão do mar reapareceu

Na figura de um bravo feiticeiro

A quem a história não esqueceu

Conhecido como o Navegante Negro

Tinha a dignidade de um mestre-sala

E ao acenar pelo mar na alegria das regatas

Foi saudado no porto pelas mocinhas francesas

Jovens polacas e por batalhões de mulatas

Rubras cascatas

Jorravam das costas dos santos

Entre cantos e chibatas

Inundando o coração do pessoal do porão

Que, a exemplo do feiticeiro, gritava então

Glória aos piratas
Às mulatas, às sereias
Glória à farofa
à cachaça, às baleias
Glória a todas as lutas inglórias
Que através da nossa história não esquecemos jamais
Salve o navegante negro
Que tem por monumento as pedras pisadas do cais
Mas salve

Salve o navegante negro
Que tem por monumento as pedras pisadas do cais
Mas faz muito tempo

A direção da Escola foi chamada ao comando do 1^o Distrito Naval para dar explicações. O presidente Paulo Amargoso fez uma preleção, presenteando o almirante com uma camisa da Escola. Deixou com o fundador Orphilo Bastos, que era um grande boa-praça, a missão de apresentar as “justificativas” do enredo:

- O senhor tá levando isso muito a sério, comandante. – comentou Orphilo. O enredo não tem nada de subversivo. Isso é coisa de sambista mesmo. A gente só tá contando uma lenda… - e abriu a sua tradicional gargalhada.

O comandante sorriu também e entendeu que chibatadas de samba não doem. O enredo “Um Herói, um Enredo, uma Canção” foi liberado. Mas a Ilha foi parar em 12^o lugar.

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A maior quadra "a céu aberto"

2009-04-07T09:39:00.006-03:00

Dinorah e José Leite, figuras de proa da história azul e branca (foto Tereza Helena, 06/01/1992)

O ano de 1987 foi um ano amargo para a Vila Isabel. Ao terminar seu mandato, o Capitão Guimarães deixara a presidência para comandar a Liesa; e o América vendera o seu campo – com a quadra de ensaios da Vila – para a construção do Shopping Iguatemi.

Lícia Maria Caniné, a Ruça, assumiu a presidência com a Vila tendo que ensaiar na rua. Os ensaios aconteciam nas noites de sábado, na pista esquerda do Boulevard 28 de Setembro, próximo à praça Barão de Drumond.

A Escola que fora a grande surpresa do carnaval daquele ano (“Raízes”, Max Lopes, samba de Martinho) e “dona” da quadra mais badalada da cidade, agora estava despejada. Fui cobrir o primeiro ensaio para O Dia.

Estávamos debruçados no balcão de uma barraquinha, Ruça, José Leite, Dinorah das Gatas (Afonsina Pires, fundadora dos Herdeiros da Vila) e eu. Perguntei à presidente como ela se sentia vendo a sua Escola ensaiar na rua.

Ruça começou a chorar. As lágrimas foram aumentando, bloqueando qualquer possibilidade de resposta. Ficamos sem saber o que fazer.

Com seu bom-humor permanente, José Leite abriu um sorriso e confortou a presidente, com o seu jeito otimista de ver a vida:

- Não fica assim, Ruça. A Vila tem hoje a maior quadra a céu aberto do Rio. – e apontando para as calçadas da 28 de Setembro, prosseguiu: - É a que tem o maior número de bares, lanchonetes, restaurantes, agências bancárias…

A Vila conseguiu o seu primeiro título naquele carnaval, com Kizomba. Conquistou outro, em 2006. E hoje possui uma das maiores e melhores quadras do Grupo Especial, no mesmo Boulevard 28 de Setembro.

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Mais de oito horas no bonde

2009-04-05T19:04:00.005-03:00

Apesar de pouco falado (e lembrado), José Leite foi uma das figuras mais importantes da história da Vila Isabel.

Trabalhou na Escola desde a sua fundação e era uma espécie de braço direito de Seu China, o primeiro presidente. Leite (na foto de Daniel Ribeiro, 1977) sempre foi de jogar para o time, carregando o piano.

Uma de suas missões era fazer visitas periódicas ao ateliê do pintor e escultor Miguel Moura, um dos primeiros carnavalescos da cidade. Nesses encontros, no Centro, surgiam papos e ideias, e deles nasciam os enredos da Vila – cujas alegorias e fantasias eram criadas por Miguel.

Como sempre fazia, Leite embrulhava as pranchas com todo o carinho e tomava o bonde de volta para Vila Isabel.

Certa vez, já no bonde, Leite teve que enfrentar um impiedoso temporal. Ficou mais de oito horas ilhado em diversos alagamentos entre a Presidente Vargas e a Praça Barão de Drumond, com máximo cuidado para que a chuva não respingasse nas telas pintadas a guache.

Era quase meia-noite quando Leite conseguiu descer do bonde com o material são e salvo. Escalou as escorregadias escadarias do Morro dos Macacos para entregar as pranchas a Seu China, que as aguardava desde o final da tarde.

Lá chegando, Leite encontrou o presidente só de calção e tamancos, tomando uma champanhada e ouvindo o noticiário no rádio. Abriu os braços, feliz por ter ter conseguido cumprir sua missão com lealdade e bravura:

- Meu presidente!

China fez aquela cara de cacique mau-humorado e reclamou da hora:

- Vocês não querem p. nenhuma!

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Entrega em domicílio

2009-04-04T22:43:00.005-03:00

Natal (eternizado no traço de Mestre Lan) voltava das compras com uma de suas namoradas. O carro estava abarrotado de sacolas de supermercado, que foram descarregadas na calçada. Foi quando o motorista do Homem de Um Braço Só percebeu que o marido da tal criatura estava plantado no portão de casa, de braços cruzados, soltando fumaça pelas ventas.

Imediatamente, o motorista veio dar o serviço ao patrão, que desceu do velho Ford e foi logo dizendo:

- Como é, seu corno? Vai ficar aí olhando ou vem ajudar a pegar as compras?

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Laudenir, o ponta-esquerda

2009-04-03T20:03:00.005-03:00

Conheci Beto-Sem-Braço quando ele era apenas Laudenir Casemiro e vendia limões na feira.

Eu ainda era garoto e Laudenir já frequentava a mercearia de meus pais, na rua Conselheiro Correa, em Vila Isabel. O assunto no balcão era sempre futebol.

Laudenir jogava bem e não eram poucas as histórias que contavam a seu respeito, atuando na ponta esquerda do Monte Alverne – um time que usava um uniforme igual ao do Botafogo e era a sensação das manhãs de domingo, no antigo campo da América Fabril (atual centro eletrônico do Banco do Brasil, na rua Barão de São Francisco, próximo ao shopping Iguatemi, no Andaraí).

Um dia, fui ver o Monte Alverne jogar. E lá estava Laudenir, na canhota, ciscando, atrevido, pra cima dos zagueiros. Com um braço só.

Num contra-ataque do Monte Alverne, Dequinha – um meia-armador que jogava o fino – esticou para Laudenir, rente à linha lateral. O zagueiro adversário conseguiu se antecipar e cortou com a ponta da chuteira, jogando a bola pra fora.

Tentando pegar a defesa adversária desprotegida, Dequinha correu na direção do ponta, pedindo:

- Bate logo o lateral, bate!

Laudenir olhou enfurecido para o companheiro, balançando o cotoco:

- Como, pô?!

Até o juiz achou graça.

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O relógio de Beto-Sem-Braço

2009-04-02T19:20:00.001-03:00

Entre os vários prêmios conquistados pela autoria de Bumbum, Paticumbum, Prugurundum, eleito o melhor samba-enredo do Carnaval de 1982 e que deu o último campeonato ao Império Serrano no Grupo Especial, Beto Sem Braço e Aluísio Machado ganharam relógios de ouro.

Aluísio usou o seu, normalmente, mas Beto causou estranheza ao prender o relógio na parte que lhe sobrara do braço direito. Era esquisito, mas temendo o temperamento do compositor, ninguém se atrevia a tocar no assunto.

Um dia, num barzinho, em Madureira, o balconista caiu na asneira de perguntar:

- Seu Beto, por que o senhor não usa o relógio no pulso do outro braço?

Beto respirou fundo, trincou os dentes e respondeu com outra pergunta:

- E com que mão eu ia dar corda no relógio, ô idiota?

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O espírito explosivo do compositor

2009-04-01T11:53:00.005-03:00

A Vila ainda era uma Escola ioiô, oscilando entre os Primeiro e Segundo Grupos. A cada rebaixamento, fervilhava a roda de comentários nos bares da Praça Sete. E uma das vozes que mais protestavam era a de Jarbas, compositor, um dos filhos de Seu China (Antônio Fernandes da Silveira), fundador da Azul-e-Branca.

- Só tem um jeito: explodir aquilo tudo! – alardeava o compositor, com a sua voz rouca, os olhos faiscando de indignação.

Naquela época, no início da década de 70, as reuniões da Vila eram feitas na antiga Escola Torres Homem, na rua Barão de São Francisco, por onde passam os automóveis procedentes do túnel Noel Rosa.

E eis que, numa bela noite, chega o Jarbas, carregando uma sacola suspeita. A reunião da diretoria já havia começado. O compositor passou sem cumprimentar ninguém e ficou sentado numa das últimas cadeiras. Pôs a sacola ao lado.

De repente, a voz rouca de Jarbas fez calar os diretores:

- Isso não tem jeito, não! Mas, hoje, eu vou explodir essa… - levantou-se e enfiou a mão na sacola.

Todo mundo saiu correndo. Não ficou ninguém pra ver.

Minutos depois, o zelador da escola voltou, apavorado:

- Calma, Seu Jarbas. As crianças precisam da escola pra estudar.

O “terrorista” abriu a sacola:

- São só as minhas ferramentas. – mostrou os pincéis, pacotes de estopa, lixas e um rolo de fita adesiva.

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O romantismo do Malandro Histórico

2009-03-31T12:14:00.004-03:00

Os primeiros sambas que Monarco compôs na Portela foram em parceria com Alcides. Ao contrário de tantas outras vezes, agora Alcides caprichara nos versos que enalteciam a musa – o que valeu um comentário positivo de Dona Guiomar, mulher do "malandro histórico" (documentado no traço de Lan):

- Até que enfim vocês fizeram um samba decente. Até hoje, o que tenho ouvido são sambas em que a mulher é obrigada a se humilhar, rastejando.

Rapazola, Monarco ficou sem jeito. Explicou que era sempre o parceiro quem fazia a primeira parte e ele, então, apenas se limitava a dar continuidade ao argumento, na segunda estrofe.

Dona Guiomar encolheu os ombros e foi para a cozinha. Alcides, então, comentou com o companheiro:

- Não liga, não. Toda vez que eu faço um samba romântico, ela vem me questionar: “Alcides, quem é essa pilantra?”

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Quanto custa uma obra-prima?

2009-03-29T23:36:00.005-03:00

Leiam a letra e deixem a mente vagar…

Vivia no litoral africano

Um régia tribo ordeira

Cujo rei era símbolo

De uma terra laboriosa e hospitaleira.

Um dia, essa tranquilidade sucumbiu
Quando os portugueses invadiram,
Capturando homens
Para fazê-los escravos no Brasil.

Na viagem agonizante,
Houve gritos alucinantes,
Lamentos de dor
Ô-ô-ô-ô,

Adeus, Baobá,
Ô-ô-ô-ô-ô,

Adeus, meu Bengo, eu já vou.

Estamos em 1963. Naquela época, as sinopses (os "históricos") eram robustas e ricas em detalhes. Não havia a menor pretensão em entregar versos semiprontos e rimas mastigadas para os compositores. Muito pelo contrário. A recomendação era de que pesquisassem ainda mais. Apesar da pouca escolaridade, os poetas daquele tempo frequentavam a Biblioteca Nacional. Tiravam suas dúvidas com professores de História e Português.

Ao longe, Minas jamais ouvia,
Quando o rei, mais confiante,
Jurou a sua gente que um dia os libertaria.
Chegando ao Rio de Janeiro,
No mercado de escravos
Um rico fidalgo os comprou,
Para Vila Rica os levou.

A idéia do rei foi genial,
Esconder o pó do ouro entre os cabelos,
Assim fez seu pessoal.

Todas as noites quando das minas regressavam
Iam à igreja e suas cabeças lavavam,
Era o ouro depositado na pia
E guardado em outro lugar por garantia
Até completar a importância
Para comprar suas alforrias.

Geraldo Babão, seu irmão Binha e Djalma Sabiá eram três poetas daquele tempo e apenas o último está vivo. Sabiá é o compositor mais antigo do Salgueiro - e aparece na foto acima, entre os tambores da Academia. Os três transformaram uma das páginas mais bonitas da História do Brasil em samba-enredo; e dele fizeram uma obra-prima.

Foram libertos cada um por sua vez
E assim foi que o rei,
Sob o sol da liberdade, trabalhou
E um pouco de terra ele comprou,
Descobrindo ouro enriqueceu.
Escolheu o nome de Francisco,
Ao catolicismo se converteu,
No ponto mais alto da cidade Chico-Rei
Com seu espírito de luz

Mandou construir uma igreja

E a denominou
Santa Efigênia do Alto da Cruz!

Um dia, Sabiá me deu a liberdade de fazer a seguinte pergunta:

- Quanto é que vocês gastaram para fazer esse samba?

Ele deu uma gargalhada gostosa e respondeu:

- O samba foi finalizado numa noite de junho, no meu barraco, no alto do Morro do Salgueiro. E gastamos exatamente o suficiente para comprar meio quilo de linguiça e uma garrafa de conhaque de alcatrão de São João da Barra, pra rebater o frio.

1964, Chico-Rei, Acadêmicos do Salgueiro.

Copyright Cláudio Vieira – 2009

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A elegância do Dr. Castor

2009-03-25T17:02:00.003-03:00

Feijoada fez lembrar bacalhau, que fez lembrar VG, que fez lembrar o salmão defumado que a Mocidade ofereceu num jantar para os julgadores do Grupo Especial – no tempo em que os jurados eram recebidos com pompas e circunstâncias nas quadras.

Os frescões entraram pelos fundos e estacionaram na parte de trás da sede da rua Coronel Tamarindo. Era um dos últimos ensaios para o Carnaval de 93 e não havia espaço para mais ninguém. Era a Mocidade de Renato Lage.

Subimos por uma escadaria que dava acesso direto ao camarotes do Dr. Castor de Andrade – decorados com a foto de sua nora, Beth Andrade, capa da revista Rio, Samba e Carnaval.

Dr. Castor estava vestido com linho branco. As toalhas das mesas também eram de linho branco. E era o presidente quem fazia as honras da casa, dando as boas-vindas aos visitantes.

Tentando ser agradável, Paulinho de Andrade, filho de Castor, fazia o marketing da segurança. E comentava com as convidadas:

- Aqui, as senhoras podem usar suas jóias sem a menor preocupação.

Dr. Castor não achou que o comentário fora muito oportuno. Disfarçou, puxando as convidadas e seus maridos para o outro lado do camarote. Abriu uma caixinha de madeira, artesanal, e ofereceu a todos:

- Aceitam um havana?

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Saudades do bacalhau e do VG

2009-03-25T15:52:00.004-03:00

Já havia postado o texto anterior quando duas ou três marteladas na consciência reativaram a minha memória.

Em meio a esse festival de feijoadas, há de se louvar o esforço solitário do presidente da Unidos da Tijuca, Fernando Horta, que promove, de vez em quando, bacalhoadas no antigo barracão, na Praça Mauá, e nos Portuários. Ainda não tive o prazer de conferir o norueguês ao vivo – honra que, aliás, a Imperatriz nos deu há coisa de dois ou três anos.

Foi no Alfaia, em Copacabana. No almoço de apresentação do enredo do bacalhau, a representante do Conselho Norueguês da Pesca, Kari Gulbrandsen, perguntou-me com toda a delicadeza e num sotaque levemente carregado nos erres:

- E aí, o que você achou de nosso enredo?

Diante daquela posta de um norueguês legítimo, de três densas camadas, respondi-lhe com toda propriedade:

- Pode até não ser o melhor, mas é, disparadamente, o enredo mais gostoso do ano.

Ah, o bacalhau! Lembro-me também da festa da vitória do Salgueiro, no Carnaval de 93. Miro Garcia mandou caprichar no bufê. Salgadinhos sobravam. Orgulhoso, o patrono confessou no meio de um bate-papo:

- Gosto de festa assim, com fartura. Me divirto vendo os convidados pisando em bolinhos de bacalhau.

Nada se compara, porém, à antiga República dos Camarões! Tão logo a Porto da Pedra chegou no Grupo Especial despejou sobre olhares incrédulos o seu invejável cardume de VGs!

Eram robustos, tenros, fantásticos! A maravilha dos sete mares!

Cheguei, certa vez, a sugerir ao saudoso Sérgio Oliveira, irmão do presidente Uberlan:

- Troca o tigre pelo VG! – Sérgio chegou a balançar. Ele, Lambel e Jorginho do Império (um dos mentores da Escola) deram gargalhadas. Imaginaram uma comissão de frente formada por apetitosos crustáceos.

Aí, baixa a crise. É tempo de feijoada.

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Domingo tem... feijoada!

2009-03-25T11:55:00.004-03:00

Peço licença a Nei Lopes para falar de um antigo projeto seu. Há mais de dez anos – e bota dez anos nisso… -, Nei mostrou-me as páginas amareladas de um ensaio que guardava há bastante tempo (há mais de dez anos, talvez). Era o Primeiro Festival de Culinária do Samba.

Calma. Sei que existe um evento com a mesma proposta e já recebi diversos emails divulgando as etapas do circuito. Gostaria apenas de abordar os “considerandos” da iniciativa pioneira do cidadão benemérito de Seropédica, que enfatizava o talento de nossas grandes cozinheiras.

Descrevia ele, lembro-me bem, peculiaridades da cozinha mangueirense, das tripeças portelenses, do cardápio salgueirense, da mesa imperiana. Cada Escola tinha a sua característica – assim como suas cores e seu jeito de ser. Podia-se dizer que eram reconhecidas pelo cheirinho que vinha lá da cozinha.

Permitam-me abrir um parêntese para lembrar um episódio passado (há mais de dez anos também) numa noite de disputa de sambas-enredos. Vínhamos de longe, de uma agremiação onde passamos boa parte da noite em pé, espremidos, porque não havia cadeira nem espaço para jornalistas. Dado o resultado, partimos para a Mangueira, onde a quadra não estava menos apinhada de gente. Mas havia uma cadeira vazia, um refrigerante e uma voz amiga, perguntando ao pé do ouvido:

- Chegaram agora?

- Chegamos.

- Então, esperem aqui. Vou lá pegar uns pastéis que acabei de fritar.

Quem não comeu os pastéis (e a carne assada) de Tia Miúda não conheceu a Mangueira por completo. Nem imagina a razão do espanto quando olhamos a movimentada programação das Escolas de Samba: é feijoada, feijoada, feijoada, feijoada …

E a ousadia? E a criatividade?

(A foto é de Tino Soares)

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Federal impede desfile do Bloco do Galeto - Final

2009-03-19T18:48:00.011-03:00

Além de levar o Galeteiro, os federais queriam levar o frango como testemunha

Para quem não acompanhou o início da história, é melhor ler o post anterior.

Não imagine o leitor que a prisão do Galeteiro tenha sido um ato arbitrário dos federais. Um dos agentes chegou a afirmar que eles não precisaram de muito tempo para investigar e chegar ao verdadeiro culpado:

- Culpado de quê?! – indagava o Galeteiro, diante dos foliões.

O agente, então, apontou para o alto do poste e mostrou o flagrante:

- Foi você que fez esse gato! E foi esse gato que deu um pique na rede, queimando os nossos computadores!

Foi verdade. A sobrecarga provocou um curto-circuito na sala ocupada pelos federais, no interior do Sambódromo, próximo às unidades das empresas prestadoras de serviços.

O Galeteiro tentou explicar. Informou que usava energia cedida legalmente mas, naquela noite, quando seria homenageado pelo Bloco do Galeto, resolveu começar a assar os franguinhos mais cedo. Como os técnicos ainda não tinham feito a ligação, ele mesmo resolveu subir no poste para fazê-la à sua maneira.

- Não adianta! – retrucou o agente:- Você está preso por ter feito o gato e queimado três computadores. – e, virando-se para dois componentes do bloco, que estavam fantasiados de frango, deu-lhes um ultimato: - E vocês também vão, como testemunhas.

Um dos frangos tirou a cabeça para tentar argumentar. O outro foi impedido pelo agente mais baixo, um gordinho folgado:

- Não se mexam! Têm que ir do jeito que estão. Ele (apontou para o Galeteiro), com a roupa de médico; e vocês, de frango.

Talvez de emoção, fome, medo, calor, sei lá, o frango que ainda estava com a cabeça rodopiou e caiu no chão, desmaiado. Os foliões ficaram mais nervosos ainda. Mais do que eles, os federais.

- Querem saber de uma coisa? – gritava o policial: - Acabou o bloco. Vão desfilar na …! Todo mundo fora daqui, já!

O Galeteiro recolheu os frangos e saiu batido. Os foliões foram na frente. Só ficou o tira baixinho folgado, cobrando do colega:

- Mas você não ia meter o cara? Não ia dar-lhe um flagrante?

E o agente, descarregando a ira num drumete:

- Com que computador, ô mané?!

Irritado, o federal acabou levando todos os componentes do bloco para prestar depoimento

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Federal impede desfile do Bloco do Galeto - Parte I

2009-03-19T18:39:00.004-03:00

A tv de cachorro do Galeteiro é uma das atrações do Off-Sambódromo

Finalmente, a verdade!

Passados 20 dias do Carnaval, um amigo deste blog traz os devidos esclarecimentos sobre os motivos que impediram o Bloco do Galeto de fazer a sua volta triunfal em torno do Sambódromo, no Sábado das Campeãs.

Pergunto: quem não conhece o Bloco do Galeto? Quase todo mundo, respondo. Principalmente as pessoas que estão do lado de dentro da Passarela e pagaram para aplaudir as seis melhores Escolas do Carnaval. Já as que estão penduradas no viaduto ou espalhadas pelas ruelas do entorno devem se recordar dos gatos-pingados que passam por ali cantarolando marchinhas de antigos carnavais, com o patrono Ivo Meireles à frente. É o Bloco do Galeto!

A concentração do bloco fica na Benedito Hipólito, na calçada de acesso à Praça da Alimentação, bem atrás do primeiro recuo de bateria. É ali que funciona a barraca do Galeteiro, com a sua vistosa tevê de cachorro (uma máqina de assar frangos de última geração).

O Galeteiro, por sua vez, galgou à honra de ser um dos destaques do carnaval periférico – e não é à toa que se veste todo de branco, usa máscara cirúrgica e luvas de silicone para tratar dos drumetes e peitinhos grelhados na poeira. Foi contemplado, inclusive, com uma ligação oficial da rede pública de energia, que abastece gratuitamente a barraca mais charmosa do pedaço.

Mas, foi justamente na noite de sua aclamação, quando o Bloco o carregaria em triunfo, saudando-o como a grande personalidade do Carnaval 2009, que aconteceu o inesperado.

O Bloco já estava formado, com a bateria aquecida e componentes devidamente inflamados, quando três homens de coletes pretos e letras amarelas chegaram na barraca dando uma carteirada:

- Tá preso! – e, diante de olhares incrédulos, levaram o Galeteiro com máscara cirúrgica, luvas de silicone e o bisturi de destrinchar franguinhos.

(Continua amanhã)

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O rosto da Mãe Terra

2009-03-18T12:16:00.006-03:00

O barracão guarda histórias fantásticas, mais impactantes até do que as alegorias que provocam arrepios na platéia.

Por estar colaborando com a Portela em seus últimos carnavais, me aproximei desses anônimos que ajudam a construir a beleza dessa festa. E, consequentemente, de sua vida pessoal. Assim, as histórias surgem naturalmente, contadas no intervalo do café, em reuniões, e até mesmo em desabafos.

Um desses artistas anônimos chama-se Glinston Dias de Paiva, escultor em isopor, que me autorizou a contar a história que passo a narrar.

Glinston viveu um grande drama durante a confecção do enredo “Reconstruindo a Natureza, Recriando a Vida: O sonho vira realidade”, apresentado no Carnaval 2008. Sua filhinha, Maria Clara, nascera com sérios problemas de saúde e sobreviveu durante seis meses na encubadora. Morreu sem conhecer os afagos da mãe e a voz do pai.

O escultor ia à maternidade diariamente para ter notícias da criança. Sua maior preocupação, no entanto, era com a mulher, arrasada pelo sofrimento.

Pouco depois da morte da criança, Glinston recebeu a incumbência de produzir uma escultura que seria colocada no fundo do carro da Transformação, aquele dos bebês e das flores (foto da capa de Ensaio Geral n^o 22). E, ali, fez a sua singela homenagem (vista no detalhe da foto de Henrique Matos, acima). A Mãe Terra - que simbolizava uma grávida acariciando o ventre - foi esculpida com o rosto de sua mulher. A imagem representava o amor pela filhinha que não vingou.

No último carnaval, Glinston esculpiu as grávidas que vinham no carro da África, amamentando os filhos de seu predador: o branco.

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Sérgio fala sobre centenário de Noel

2009-03-17T09:48:00.000-03:00

Se confirmado o desejo do carnavalesco Alex de Souza, a Vila dedicará o seu próximo desfile ao centenário de Noel Rosa, conforme anunciado ainda na Avenida. Uma excelente oportunidade para conhecer um pouco sobre a vida do filho mais ilustre do bairro será ouvir a palestra do jornalista Sérgio Cabral, no próximo dia 25 (quarta-feira), às 14 horas, no Teatro Noel Rosa, no campus da Uerj, Rua São Francisco Xavier, 524, Maracanã.

Sérgio conhece a biografia de Noel como poucos e, certamente, dará mais um show, revelando curiosidades garimpadas em suas pesquisas. O ingresso é gratuito. Mais informações nos telefones 2587-7121 e 2587-7236; ou então, no site da Universidade Aberta da Terceira Idade: http://www.unati.uerj.br

As empadinhas do Gibi

2009-03-16T08:55:00.003-03:00

Passo pela calçada da Rua do Riachuelo e encontro o antigo depósito de artigos de carnaval fechado. As portas foram cerradas desde a morte de Gibi, em agosto do ano pasado.

De vez em quando, antes de ir para o jornal – a 150 m dali -, parava para ouvir as histórias do ex-compositor da Mocidade e da Imperatriz. Walter Pereira, o Gibi, foi autor de “Ziriguidum 2001” entre outros sambas-enredos que deixaram saudades. A minha história favorita era a das empadinhas e não me cansava de ouví-la.

Gibi estava concorrendo à disputa de sambas em Padre Miguel. Na noite da finalíssima, para surpresa dos próprios parceiros, Gibi mandara distribuir centenas de empadinhas de queijo na quadra, quentinhas, saidinhas do forno. O cheirinho gostoso tomou conta do ambiente e logo a torcida do samba rival fez a farra - o que deixou os parceiros de Gibi irritados.

- Qualé, Gibi, tratando o "inimigo" com empadinhas?!

Gibi fez uma cara debochada, piscou o olho e respondeu:

- Quero ver eles cantarem o samba com a boca cheia de empada.

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E os orixás, para onde vão?

2009-03-15T10:04:00.003-03:00

Salgueiro: muita seriedade em cada instrumento para louvar o toque do tambor (foto Henrique Matos - Ensaio Técnico em 08/02/09)

Sou do tempo em que se falava a respeito – e com muito respeito – dos ritmos característicos das baterias. Segundo os antigos cronistas, cada bateria possuía um toque específico, saudando o orixá que as regia.

Se é lenda, não sei. Jamais me aprofundei no assunto. Sempre observei, porém, os gongás disfarçados de altares que abrigavam imagens e tradições do sincretismo religioso que vem lá de trás, quando os negros fingiam louvar as santidades brancas para driblar a opressão e exaltar os deuses africanos.

As Escolas de Samba mais antigas guardam os seus santinhos e comemoram as suas datas. E, geralmente, essas imagens ficam expostas no espaço destinado aos ritmistas. Por esse motivo, sempre acreditei na veracidade do elo religioso das histórias contadas por Waldinar Ranulpho, José Carlos Rego e Sérgio Cabral – os primeiros a definir a identidade de cada bateria.

Se fosse retomar esse estudo, hoje, certamente começaria pela bateria da Beija-Flor. O ritmo pesado e constante comandado por mestres Paulinho Botelho e Plínio leva a crer que existe um motivo mais forte para evitar firulas e paradinhas desnecessárias. E Laíla, envolto num mar de guias, com toda a certeza há de explicar o motivo.

Aproveitando os ventos soprados pela vitória do tambor, trago o argumento à tona. Acho importante refletirmos sobre os riscos de uma descaracterização completa desses ritmos, hoje impulsionados pela velocidade do andamento do samba-enredo; pela necessidade de apresentar variantes “ousadas” e “criativas”, cobradas pela análise dos julgadores; e pelo constante troca-troca de diretores.

Acho praticamente impossível um mestre dirigir uma nova bateria sem trazer para esta ritmos, desenhos e convenções daquela que estava comandando. Afinal, se ele tem participação nessas performances, achará muito justo continuar desenvolvendo suas criações. É nesse ponto que as antigas características se misturam, as baterias perdem a sua originalidade e nem os orixás saberão mais para onde vão.

O espetáculo precisa evoluir. Mas para isso não é necessário que as Escolas percam a sua idendidade. Principalmente a da bateria, traço fundamental na estrutura de seu DNA.

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Vivendo o enredo dentro de casa

2009-03-11T07:53:00.003-03:00

Um dos principais objetivos do enredo “E por falar em Amor, onde anda você?” era chamar a atenção das pessoas para o isolamento em que nos encontramos, apesar de todas as facilidades de comunicação que a tecnologia oferece.

Era a tecla que Marta Queiroz, mentora do enredo da Portela, mais batia desde as primeiras trocas de ideias e opiniões para a construção do roteiro.

Um dia, conversávamos sobre o assunto com o carnavalesco Lane Santana, e ele nos trouxe esta saborosa observação:

- Sei muito bem o que é isso. Lá em casa, não é muito diferente de outros lares. Quando chego, encontro um filho no quarto, jogando videogame; o outro está no computador; minha mulher, na sala, vendo TV. – comentava Lane, prosseguindo:- Mas, outro dia, aconteceu uma coisa muito interessante. No meio de um temporal, faltou energia. E, sem outra opção, todos vieram para sala, conversar à luz de velas. Lembramos de fatos gostosos, demos boas gargalhadas. De repente, por causa de um acidente, a família estava toda reunida.

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O Samba Carioca em revista

2009-03-10T09:53:00.014-03:00

Curiosidade: o único título representado (a estrelinha antes de E.S., na barra diagonal) é referente ao primeiro campeonato, no Grupo 3, em 1961

É farta a leitura no balcão da Sala de Imprensa do Sambódromo. Além das tradicionais Ensaio Geral, Liesa News – informativos oficiais da Liesa – e Rio, Samba e Carnaval, o leitor terá informação bastante para preencher o vazio das próximas semanas. Pelo menos oito agremiações do Grupo Especial, uma do Grupo A, além da Lesga e da Associação das Escolas Mirins lançaram revistas no Carnaval.

Consegui reunir exemplares da Imperatriz, Portela, Mocidade, Beija-Flor, Salgueiro, Império Serrano e Unidos da Tijuca. A da Vila já havia esgotado quando cheguei. Estranhei a ausência da tradicional Revista da Mangueira. Do Grupo de Acesso , recebi a da Rocinha – muito bem feita, por sinal.

De quando em quando, tentarei destacar assuntos interessantes focalizados por essas publicações tão importantes e de vida tão efêmera – circulam, exatamente, no momento em que os leitores não têm tempo para se deleitar com o conteúdo.

Começo pela revista da Imperatriz, pág. 46: “O Pavilhão Leopoldinense”. Matéria assinada por Marcelo de Mello ensina que, diferente de outras Escolas, que possuem símbolos, “a Imperatriz tem heráldica. A arte dos brasões da nobreza tem tudo a ver com Ramos: a coroa, o dourado, o nome da agremiação e enredos históricos, que lembram reis, rainhas e imperadores”.

Um infográfico detalha o significado das 12 estrelas que ornamentam a bandeira Verde-e-Branca, comumente confundidas com os títulos conquistados. A maior delas, sobre a coroa, representa a estação de Ramos, onde a Escola tem a sua sede. Dez outras, arrumadas geograficamente na parte inferior, simbolizam as demais estações do ramal leopoldinense: Triagem, Manguinhos, Bonsucesso, Olaria, Penha, Penha Circular, Brás de Pina, Cordovil, Parada de Lucas e Vigário Geral.

A 12^a, situada na faixa diagonal verde, à direita da coroa, é uma referência ao primeiro campeonato conseguido pela Escola, em 1961, quando ainda integrava o extinto Grupo 3.

Segundo Valter Lopes de Carvalho, responsável pela publicação, esta e outras matérias da resvista serão disponibilizadas, brevemente, no site da Imperatriz: http://www.imperatrizleopoldinense.com.br

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2010 - O ano que já começou

2009-03-10T08:47:00.000-03:00

Segunda-feira, 9 de março, 16h30. Passo pelo Sambódromo e sinto saudades dos desfiles que terminaram outro dia. Camarotes e HCs estão sendo desmontados. Estamos no 13^o dia da Quaresma – período que os romanos criaram para fixar um hiato entre a “festa da carne” e a Páscoa. Enquanto o olhar passeia até o Arco da Apoteose, um pensamento vagueia: “Tão cedo não falaremos de Carnaval…”

Agora, são 19h30. Na Recepção da Liesa, a secretária atende a mais um telefonema. Explica que ainda não há uma data prevista para a reserva de camarotes. Estranho:

- Já estão querendo comprar ingressos para 2010?!

Ela sorri e responde, já acostumada:

- Deve ser o quarto ou quinto que pergunta hoje. Isso é todo dia.

A Dança do Samba

2009-03-08T09:30:00.003-03:00

O atacante aplica um drible desconcertante no zagueiro, que cai sentado na entrada da área. Avança, tira o goleiro da jogada com um incrível drible de corpo. A torcida fica de pé, pronta para festejar o gol de placa. Mas, surpreendentemente, o atacante faz três enbaixadinhas, curva-se e encaixa a bola na nuca. Em seguida, pega a redonda com as mãos e a arremessa para dentro do gol. O juiz, então, apita, marcando o toque, e anula tudo.

Pergunto: O que essa jogada inisitada tem a ver com o samba?

Respondo objetivamente: Mostra o excesso de preocupação com a “evolução” do espetáculo em detrimento de sua essência.

Tentarei explicar melhor. Se não me engano, a invasão da arte circense no samba começou com a comissão de frente formada pelas rãs da Intrépida Troupe, que inaugurava a Apoteose Brasileira (Villa-Lobos) da Mocidade, em 1999. Desde então, diversas agremiações têm recorrido a números circenses para dar maior dinâmica a setores estratégicos do desfile, notadamente às alegorias.

Nada contra. Creio que tanto o samba como a arte circense descendem do talento nato e, portanto, sempre encontrarão pontos comuns para caminharem juntos. Isso é louvável porque incentiva as Escolas a descobrirem novos valores nas suas comunidades. Não faz muito tempo, a Porto da Pedra chegou a manter uma escolinha de circo para os jovens de São Gonçalo, lembram-se?

O que me preocupa é o excessivo apoio aos artistas do circo, em detrimento dos artistas do samba. Acróbatas e malabaristas arrancam aplausos; passistas, no entanto, levam o público ao delírio.

Aos acróbatas e malabaristas reserva-se o nobre espaço da comissão de frente e das alegorias; aos passistas é atribuída a responsabilidade de preencher os buracos que se formam atrás da bateria e o que abre quando os ritmistas se recolhem no segundo boxe. Será que não existem outros espaços mais nobres além desses?

Temo que, dentro de pouco tempo, nossos jovens tenham mais estímulo em fazer malabarismos e acrobacias do que em desenvolver a arte que carregam nos pés. E, então, veremos nossos craques na cara do gol, tentando, bisonhamente, fazer gols com as mãos.

ET - Se você tem curiosidade sobre o assunto, procure nos sebos ”A Dança do Samba”, de José Carlos Rego, que entrevistou e documentou técnicas das principais estrelas do período glorioso do tão falado ”samba no pé”. É leitura obrigatória para pesquisadores e apaixonados. Veja também a reportagem de capa da revista Domingo, de O Globo, deste domingo (08/03/09), com a corógrafa Débora Colker. Ela assina a direção do próximo espetáculo do Cirque du Soleil e revela que está ensinando malabaristas a dançar.

A incrível aventura do Rei Arthur e os cavaleiros da Távola Redonda

2009-03-06T09:45:00.009-03:00

Observem o pé direito de Thiago, o Rei Arthur, apoiado na estrutura de ferro, evitando tocar no acrílico (Foto Henrique Matos)

A melhor comissão de frente de 2009 foi a da Portela. Foi a que construiu a melhor coreografia integrada ao enredo e a que teve de superar os maiores graus de dificuldade.

Nossas opiniões podem divergir. Mas, depois da história que vou contar, acredito que vocês também concordem. É um episódio que passa a fazer parte do acervo do fascinante mundo da Concentração, onde tragédias e glórias nascem do inesperado.

Tudo começou por volta de 18h30 de Segunda-Feira de Carnaval, com um telefonema vindo da Concentração. A Távola Redonda que seria usada pelo Rei Arthur e os Cavaleiros da comissão de frente sofrera um acidente no transporte para a Avenida.

Na queda, a chapa de acrílico vermelho que revestia todo o tampo, partiu. Havia rachaduras na maioria das doze divisões, onde os cavaleiros encaixariam seus escudos durante a performance. E o pior: uma das partes mais afetadas fora o centro do tampo, onde o Rei subiria para saudar o público e apresentar a Escola.

Pânico - O coreógrafo Jorge Texera (é sem o i mesmo) ainda se encontrava no barracão conferindo as fantasias que seriam enviadas para o hotel onde os dançarinos estavam concentrados. Com a ajuda de diretores, conseguiu localizar o cenógrafo Glauco Bernardi, que fizera a decoração da Távola (e é responsável pela criação das Águias dos quatro últimos carnavais). Os dois partiram para a Concentração com o objetivo de avaliar a gravidade dos danos.

Sem que houvesse tempo e material disponíveis para reconstruir o tampo quebrado, a única saída seria colá-lo, fixá-lo e esconder as rachaduras. A dúvida seria onde encontrar uma loja aberta àquela hora (passava das 19h30), em pleno Carnaval.

Enquanto o coreógrafo partiu para o hotel, a fim de explicar aos dançarinos o que estava acontecendo, o cenógrafo entrou no automóvel e foi tentar a sorte no comércio vizinho. Encontrou um hipermercado ainda aberto, a poucos metros da quadra do Salgueiro, já no Andaraí. Lá, comprou caixas de durepóxi e uma fita adesiva bastante usada em reparos de pranchas de surf, a silverpape.

O tampo da mesa (que também servia de fundo para o trono reversível) foi todo restaurado com durepóxi e silverpape. As rachaduras foram disfarçadas com galões dourados, que passaram a servir de adornos. A expectativa agora seria com a resistência da chapa, sobre a qual o Rei era colocado no ápice da coreografia. Se o bailarino Thiago Soares pisasse fora da estrutura de ferro da parte central, certamente afundaria com o acrílico partido em plena Avenida.

A questão era tão grave que chegou a se cogitar a possibilidade de abandonar a Távola Redonda. Os riscos, porém, seriam muito maiores, pois ela era a base de toda a coreografia.

Emoções - Os reparos da mesa ficaram prontos por volta de 23 h – menos de duas horas antes da Portela iniciar o seu desfile. Durante todo esse tempo, Jorge e os cavaleiros ensaiaram a colocação de Thiago no centro da Távola, para que o bailarino fixasse o local exato onde deveria pisar e distribuir os seus 76 kg. Tudo com muito cuidado, pois a cola ainda estava sem a consistência necessária.

Nos últimos quatro desfiles, foi a primeira vez que Glauco nem teve tempo de olhar a sua Águia. Tenso, caminhava ao lado da comissão de frente, torcendo para que a mesa resistisse. Texera não estava menos nervoso. Mas, depois da exibição diante do Módulo 1 teve a certeza de que nada aconteceria.

O salto de Thiago para o centro do tampo foi repetido inúmeras vezes ao longo do desfile. Com a habilidade e o talento que o elevaram à posição de 1^o Bailarino do Royal Ballet de Londres, seus movimentos foram sempre perfeitos e seguros.

Agora descontraído e orgulhoso pelas três notas 10 e um 9,9 conseguidos, Texera dá um sorriso e revela:

- No Sábado das Campeãs foi pior ainda. A cola e a fita cederam. O tampo estava solto, praticamente. Mas o Thiago já estava tão treinado de onde deveria pisar, que já faria isso até de olhos vendados.

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Considerações sobre a postagem de comentários

2009-03-05T09:13:00.004-03:00

Alguns visitantes deste blog têm estranhado a demora para a publicação de seus comentários. É fácil explicar: temos observado em outros blogs de carnaval a quantidade de postagens ofensivas, movidas por uma paixão que já não se vê mais nem nas arquibancadas do Sambódromo. São ofensas, ataques pessoais e desabafos que fogem completamente do espírito que pretendemos instalar neste centro de cordialidade e troca de opiniões.

Ontem, por exemplo. Ao comentar sobre o que aconteceu ao Império Serrano, tentava responder à indagação de um visitante, que estranhava o silêncio da imprensa sobre o assunto. Pois bem, foi o suficiente para ser taxado de “covarde” e “conivente com a injustiça” como escreveu outro leitor. Perdoem-me, mas em Samba Online não há espaço para agressões e acusações – seja contra quem for.

Por essas e outras achamos prudente filtrar os comentários, tentando assim garantir a qualidade do conteúdo e o alto nível do debate.

Por outro lado, agradecemos o carinho e palavras elogiosas de diversos visitantes, entre eles o companheiro Luiz Eduardo Rezende, com quem tive a honra de trabalhar em O Dia e assinar a cobertura de diversos desfiles. Rezende integra o quadro de julgadores da Liesa há muitos anos e, sem a menor sombra de dúvida, é um dos mais capacitados do elenco. Seu conhecimento, sua honestidade e isenção me permitem afirmar que é craque e joga nos dez (quesitos).

De longe, fiquei feliz ao vê-lo descer para a pista de desfile no Sábado das Campeãs. Era um anônimo na multidão. Foi para o asfalto sentir um pouco da emoção que a distância da cabine e a seriedade do momento o impedem de desfrutar ao longo dos desfiles oficiais. É gratificante saber que além da competência que carregam na bagagem, existem julgadores que não abrem mão do amor que sentem pelo espetáculo.

Em seguida, de bochechas coradas, publico o email enviado pelo amigo:

"Cláudio, li hoje pela primeira vez o Samba On Line. Tentei anexar um comentário falando sobre a importância para o carnaval e para a cidade de termos alguém com o seu conhecimento, a sua honestidade, a sua sensatez comentando os preparativos e os desfiles das escolas de samba. Infelizmente, não consegui, acredito que por algum problema técnico. Mas se você quiser ou achar de alguma valia publicar essa minha opinião, fique à vontade.

Não vejo, no jornalismo brasileiro, ninguém com a sua capacidade para opinar sobre o desfile, incluindo aí critérios de julgamento, justiça ou injustiça em resultados e perspectivas para o futuro do nosso espetáculo maior.

Parabéns pelo blog - o texto excelente é marca registrada - e receba um abraço do velho amigo e sempre leitor."

Luiz Eduardo Rezende

Aprendendo com as dificuldades

2009-03-04T08:29:00.002-03:00

Um visitante de Samba Online indaga: “Gostaria de saber o motivo de a imprensa não ter saído em defesa do Império Serrano, já que todos falavam da permanência no Grupo Especial, inclusive torcedores de quase todas as outras agremiações. Foram três Estandartes de Ouro!”

É uma questão complexa para ser respondida. E partirei sempre do princípio de que é muito cômodo emitir comentários sobre o julgamento oficial sem levar em consideração de que ele é feito de quatro pontos diferentes, por pessoas diferentes, que analisam tecnicamente o mesmo assunto. Já o nosso ponto de observação é único e estamos analisando tudo, ao mesmo tempo. E quase sempre no calor da paixão. Deu para entender a diferença?

Também acho que o Império não merecia descer e aproveito a oportunidade para parabenizar o trabalho de Márcia Lávia e equipe. A suavidade de cores e formas tornaram o desfile bastante agradável de se ver. O Império ficou bem mais “leve”. E bonito.

Prefiro analisar a estratégia de reeditar um samba de sucesso e a reconstrução de um enredo lançado originalmente em 1976. Após enfrentar as agruras do Grupo de Acesso e sem obter patrocínio, a direção da Escola acreditava que o bônus oferecido pela reedição do samba ajudaria nas despesas de barracão; e que a qualidade do samba, além de garantir a nota máxima no quesito, sustentaria a harmonia, a evolução e a bateria – o que, praticamente, consolidaria a permanência da Serrinha na elite do samba carioca.

O resultado, no entanto, foi diferente do esperado. O samba conseguiu as notas máximas, mas os quesitos de suporte não; nem os outros, que, infelizmente, receberam notas menores ainda. O projeto imperiano ruiu – e não discutirei aqui se foi justo ou não. Atenho-me apenas aos fatos.

Também não comentarei sobre a concessão de prêmios, pois mais valioso que o reconhecimento do público outro de tamanha legitimidade não haverá.

Ao Império Serrano ficará a certeza de que a renovação de lideranças e atitudes foi extremamente salutar; e de que outros obstáculos surgirão, mas será com a experiência extraída das dificuldades que a Escola reconstruirá a sua grandeza. Bola pra frente.

O Cordão das Personalidades

2009-03-03T09:56:00.002-03:00

As Escolas de Samba ainda não conseguiram resolver o difícil problema de colocação de personalidades na Avenida.

São empresários e políticos que ajudam nos projetos sociais; artistas e atletas que geram espaços na mídia; figuras de projeção na comunidade e outros mais, acompanhados de parentes que torcem pela Escola desde criancinhas.

São sambeiros como eu, que não levam o menor jeito para usar uma fantasia, muito menos desfilar no alto de uma alegoria. E todos, sem exceção, fazem questão de estar ali, participando do esforço comum. E, a cada ano, surgem em maior número em todas - ou quase todas - as agremiações dos Grupos Especial e de Acesso A.

São aqueles desajeitados que usam roupas de diretores, poluindo a entrada e as laterais do desfile, além de formar o cordão de encerramento. Somados são centenas, formando um bloco equivalente a duas, três ou quatro alas!

Nesse ano, muitos foram barrados pelo pelotão de seguranças da pista, que os empurrava para a frente, evitando que atrapalhassem a evolução das comissões de frente e de casais de mestres-salas e porta-bandeiras.

Assisti a cenas de indignação, de figurões que se sentiram usados ao longo do ano e na hora do desfile foram descartados. Vários protestaram e não deixam de ter a sua razão; as Escolas, por sua vez, também não podem se descuidar, pois os julgadores tem-se mostrado atentos aos menores deslizes.

É uma das questões mais delicadas a serem debatidas interna e externamente, em plenário, até o próximo Carnaval. Os vídeos mostrarão o problema numa escala muito maior do que nossos olhos conseguem perceber durante os desfiles.

Não creio, porém, que as recomendações feitas pelo Regulamento (Art. 27, item XIII: desfilar com o máximo de 250 componentes de Diretoria e apoios, com exceção dos empurradores de alegorias) consigam resolver a questão - que se consolida como um grande desafio à inteligência e ao bom-senso dos dirigentes. E, por que não dizer, à compreensão das próprias personalidades.

A hora é essa

2009-03-02T23:47:00.002-03:00

Foto: Henrique Matos

Duas funcionárias da empresa responsável pela limpeza e manutenção dos camarotes conversavam, na segunda-feira, no intervalo entre duas Escolas.

- Puxa, como eu rezei pra não chover esse ano! – dizia uma delas, contemplando a noite majestosa.

- Eu também. – respondeu a outra, justificando: - É muito trabalho para ser desperdiçado por causa de uma chuva.

De antena ligada no papo, suspirei, feliz, ao ver que o povo ainda tem um carinho especial pela festa. E fiquei meditando, com ares futuristas: já não seria a hora de se pensar na construção de um teto retrátil para o Sambódromo?

Deu África novamente

2009-03-02T10:19:00.007-03:00

Salgueiro 2009, Comissão de Frente - Foto: Ricardo Almeida

Sempre foi gratificante conversar com Renato Lage. A amizade que nos une permitiria que os assuntos fossem mais variados. O tema, porém, é sempre carnaval – e acredito que, tão cedo, não seja outro.

Por diversas vezes, Renato comentou que evitava fazer enredos sobre a África. Achava que o tema estava esgotado. Basta fazer um flash-back em sua trajetória e constatar que jamais abordou o assunto por onde tenha passado: Unidos da Tijuca, Caprichosos de Pilares, Império Serrano, Mocidade Independente e no próprio Salgueiro.

Imagino como deve ter sido difícil enfrentar a pressão salgueirense e a tradição de ser a Escola de Samba que trouxe a África para a Avenida e, por que não dizer, para os livros escolares também.

Pois bem. Nos últimos três anos esta foi a segunda vez que Renato dedicou um enredo à África (apesar de outros rumos que o tambor tenha tomado). Em 2007, sabe-se lá o que aconteceu para Candaces ficar em sétimo lugar; e agora a vitória consagradora com Tambor.

Ainda não sei o que o resultado possa ter contribuído para as reflexões do carnavalesco. No entanto, uma coisa ficou provada: o seu talento e os mananciais africanos são inesgotáveis.